¿Cómo evolucionó el arte de Henri Matisse?

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Hace unos años, en el Museo Metropolitano de Nueva York, vi estos dibujos a tinta de Henri Matisse (francés; 1869-1954), en los que exploraba los patrones de las blusas eslavas utilizados en su cuadro El sueño (hacia 1940). Acababa de leer la brillante biografía de Hilary Spurling sobre Matisse en dos volúmenes, en la que señalaba que Matisse había crecido en una región del norte de Francia que era el centro de una industria artesanal de cientos de tejedores manuales, que producían los numerosos y elegantes patrones textiles utilizados por la industria de la moda parisina de principios del siglo XIX.

Matisse fue uno de los primeros artistas modernos franceses después de Van Gogh, cuyas formas frontales y brillantes al tacto desafiaron las convenciones vigentes de la pintura europea de la época, con su énfasis en la narrativa histórica, la ilusión espacial y la bravura técnica. La contribución de Matisse al movimiento impresionista fue un riguroso reexamen de cómo representar lo que uno ve realmente a su alrededor y en su propia vida. Para un artista como yo, es obvio que su arte se basó en el poder visual de la forma y el patrón desde la infancia.

Henri Matisse

«¿Encuentra usted una correspondencia perfecta entre la naturaleza del dibujo y la naturaleza de la pintura? En mi opinión, parecen totalmente diferentes el uno del otro, absolutamente contradictorios. Uno, el dibujo, depende de la plasticidad lineal o escultórica, y el otro, la pintura, depende de la plasticidad del color.» 3 de 6

«Ese recorte de papel, la especie de acanto de voluta que se ve en la pared de arriba, es un caracol estilizado. En primer lugar, dibujé el caracol del natural, sujetándolo entre dos dedos; dibujé y dibujé. Tomé conciencia de un despliegue. Formé en mi mente un signo purificado para un caracol. Luego cogí las tijeras». 5 de 6

Resumen de Henri MatisseHenri Matisse está ampliamente considerado como el mayor colorista del siglo XX y como rival de Pablo Picasso en la importancia de sus innovaciones. Surgió como postimpresionista y alcanzó la fama como líder del movimiento francés del fauvismo. Aunque se interesó por el cubismo, lo rechazó, y en su lugar trató de utilizar el color como base de cuadros expresivos, decorativos y a menudo monumentales. Como escribió en una ocasión de forma controvertida, buscaba crear un arte que fuera «una influencia tranquilizadora y calmante para la mente, más bien como un buen sillón». Las naturalezas muertas y los desnudos siguieron siendo sus temas favoritos a lo largo de su carrera; el norte de África también fue una importante fuente de inspiración y, hacia el final de su vida, realizó una importante contribución al collage con una serie de obras que utilizaban formas recortadas de color. También es muy apreciado como escultor. Realizaciones Biografía de Henri MatisseMatisse experimentó meticulosamente con el arte, probando y reintentando ideas diciendo: «Siempre he tratado de ocultar mis esfuerzos y he deseado que mis obras tengan una ligera alegría primaveral que no permita a nadie sospechar el trabajo que me ha costado».Leer biografía completaLeer legado artístico Eliminar Anuncios Arte importante de Henri Matisse

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En el primer gran proyecto de «recorte» de Matisse, el realismo y la abstracción se reconcilian por fin al final de una tensión de toda la vida. Con la técnica del recorte, Matisse cree haber resuelto por fin los problemas de forma y espacio, de contorno y de color. No es un comienzo, es un punto final», afirma el artista.

La experimentación formal de Matisse comenzó cinco décadas antes, cuando él y sus compañeros rechazaron su herencia impresionista y descubrieron la obra de tres artistas esenciales «olvidados»: Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh. Las innovaciones pictóricas, como el fauvismo y el cubismo, no tardaron en llegar.

Matisse y Pablo Picasso desempeñaron los papeles más significativos en este impulso hacia la modernidad, a pesar de sus trayectorias y personalidades muy diferentes. Una selección de obras de ambos artistas se presenta en esta exposición junto a otros cuadros clave de la colección de la Galería, ofreciendo la oportunidad de apreciar los nuevos horizontes que abrieron y las razones de su influencia duradera en el arte moderno y contemporáneo.

El placer de vivir

El legendario artista francés Henri Matisse (1869-1954) tenía toda la intención de convertirse en abogado, hasta aquel fatídico día de 1889 en que su madre le trajo material artístico para que jugara con él mientras estaba convaleciente. Fue en ese momento cuando descubrió «una especie de paraíso». Sin embargo, como muchos de nosotros, decepcionó profundamente a su padre al decidir convertirse en artista. En 1891, a los veintidós años, Matisse comenzó a estudiar arte en la Académie Julian de París. El impresionable joven artista eligió estudiar con dos maestros muy diferentes: William-Adolphe Bouguereau (1825-1905) y Gustave Moreau (1826-1898). Bajo la tutela de Bouguereau, Matisse conoció a los antiguos maestros y pasó horas en el Museo del Louvre haciendo copias de sus cuadros. A Matisse le aburría ver a Bouguereau copiar repetidamente el mismo cuadro. Al cabo de poco tiempo, Matisse acabó saliendo de su estudio con la sensación de que no podía aprender nada de Bouguereau. Por el contrario, el estilo de enseñanza de Moreau le dio a Matisse la licencia para explorar su propia individualidad, lo que le gustó al joven artista. Matisse comenzó a explorar las nuevas técnicas pictóricas desarrolladas por los impresionistas y postimpresionistas. A finales de la década de 1890, la obra de Matisse estaba pasando de un enfoque tradicional a otro mucho más expresivo.