¿Qué hace una distribuidora de música?

Amuse

Entender el papel que desempeña la distribución en la industria musical puede ser difícil. En este blog explicaremos qué es la distribución, cómo puede beneficiar enormemente a los artistas independientes y cómo encontrar el distribuidor adecuado para ti. Lo primero es aclarar algo…

Un editor musical recauda los derechos de autor en nombre de los compositores y garantiza la protección de sus obras. Los distribuidores se ocupan de los sellos discográficos o de los artistas independientes, entregando su música a las plataformas digitales. También se encargan de recaudar y contabilizar los derechos generados por las ventas o los streams. Todo artista necesita algún tipo de distribución, tanto si su discográfica tiene su propia distribución como si utiliza un servicio independiente. Básicamente, el distribuidor es el enlace entre el sello/artista y las tiendas.

La importancia de que tu música esté disponible en el mayor número posible de tiendas no se puede subestimar en la industria musical moderna. Dado que el streaming se está convirtiendo en el método dominante de consumo de música, los derechos generados son mucho menores que los de las descargas o las ventas físicas. Por lo tanto, tiene sentido tener tantas fuentes de ingresos como sea posible.

El mejor distribuidor de música

La distribución de música es la forma en que la industria musical pone la música grabada a disposición de los consumidores. Es un aspecto fundamental de su modelo de negocio, y permite comprar la mayor parte de la música en las tiendas o descargarla o transmitirla en línea.

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La mecánica de la distribución de música ha cambiado drásticamente desde la llegada de Internet, con resultados dispares para los artistas. Veamos cómo funcionaba tradicionalmente este campo y cómo sigue cambiando en la era digital.

Aparte de los propios músicos, son muchos los actores que intervienen para que la música llegue desde su punto de creación hasta donde se puede escuchar. Productores, ingenieros, sellos discográficos, promotores, agentes y publicistas desempeñan un papel. Los distribuidores son también una pieza importante de este rompecabezas.

La distribución musical pone la música grabada a disposición del público. Mediante un sistema de contratos y pagos, los distribuidores conceden a las tiendas de discos, las plataformas de descarga en línea y los servicios de streaming los derechos de compra y reventa de la música de un artista.

Música de Horus

En primer lugar, permítanme explicar un poco para aquellos que no lo saben. El concepto de «lanzamiento», o lanzamiento digital de música, significa hacer que esa música esté disponible para su escucha en servicios de streaming y tiendas para DJs. Los más importantes son Spotify y Beatport.

Spotify y Beatport sólo aceptan música a través de servicios intermediarios especiales: los distribuidores. Cuando la música se edita tradicionalmente a través de las discográficas, son éstas las que se encargan de todo el trabajo de distribución. Así:

Vlad, te diré de inmediato que yo personalmente no he publicado música directamente a través de distribuidores. Todos mis lanzamientos están firmados por los sellos, así que no he tratado con distribuidores. Lo que sé sobre este tema es mi conocimiento general de la industria musical, así que tómalo con pinzas.

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Control del tiempo. Con las discográficas suele ser así: les envías una maqueta y esperas. Esperas una semana, dos semanas, a veces tres. Entonces la discográfica te dice: «Lo siento, tu tema no nos sirve». La envías a otra discográfica y vuelves a esperar. Si tienes suerte, aceptan el tema y vuelves a esperar la fecha de lanzamiento. Algunos sellos tienen docenas de lanzamientos en curso, por lo que a veces hay que esperar medio año o más. Con las autoediciones, no tienes este problema: sacas todo lo que quieres, cuando quieres.

Los mejores distribuidores

En 2017, las suscripciones de pago por streaming de audio aumentaron un 45,5% en todo el mundo. Además, los ingresos digitales representaron más de la mitad de todos los ingresos por música grabada. Esto indica una tendencia importante: los oyentes valoran cada vez más el acceso a la música en línea que la propiedad de los discos físicos. Una nueva generación de oyentes encuentra su música en Internet a través de servicios de streaming. Sin embargo, a pesar de la disminución constante de las ventas de discos físicos en las últimas dos décadas, siguen generando aproximadamente el 30% de los ingresos totales de la música grabada.

La distribución es el proceso de poner la música a disposición del público en todos los medios digitales y físicos, es decir, lo que ocurre entre su creación en el estudio y la escucha del oyente. Es vital para cualquiera que intente crear o licenciar música entender las formas en que la música llega al oyente.

En pocas palabras, la distribución es el proceso de hacer llegar la música grabada al consumidor. En el pasado, los sellos discográficos se asociaban con empresas de distribución logística al por mayor y fábricas de prensado para esta tarea. Estas empresas se encargaban de fabricar los discos y ponerlos a disposición de los minoristas de todo el país y del mundo. Los sellos discográficos comercializaban y promocionaban el disco, intentando que la gente fuera a las tiendas a comprarlo. En los primeros tiempos de la industria musical moderna, los contratos discográficos eran el santo grial para los artistas porque los sellos discográficos tenían la infraestructura y los recursos para hacer que la música estuviera lo más ampliamente posible disponible. Estos recursos no estaban al alcance de los músicos que creaban grabaciones por su cuenta.

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